OBJETIVO:

En este taller abordaremos los procesos de concepción y realización de documentales y videos musicales, ejemplificando con las experiencias y testimonios de profesionales de la industria, cómo la práctica cinematográfica puede inclinarse hacia la práctica musical, resultando en armoniosas piezas audiovisuales, con tintes de autoría de cine y música. El objetivo de este taller, es atestiguar y participar en los módulos impartidos por realizadores activos dentro de la industria internacional, resultando en una ampliación de visión a la hora de poner en práctica personal los procesos creativos y de realización para la producción de una pieza de índole audiovisual enfocada en la expresión musical. 

DIRIGIDO A:

Interesados en las artes audiovisuales, cinematográficas y musicales. Personas con interés en el desarrollo y realización de proyectos documentales musicales y videos musicales/videoclips. No es necesario contar con un proyecto en desarrollo para participar en el taller.

DINÁMICA DEL TALLER:

Durante tres módulos impartidos por agentes activos dentro de la industria audiovisual internacional, cubriremos temas que puedan auxiliarles durante el proceso de desarrollo, concepción y realización de un documental musical y un video musical. El taller contará con material de apoyo de índole audiovisual y musical, textual entre otros, con la finalidad de vivir una experiencia de webinar integral. 

Las sesiones con los invitados tendrán una duración de noventa minutos, las cuales contarán con material de apoyo a ser consultado y revisado previo a las sesiones. El workshop se llevará a cabo en la plataforma virtual de Zoom y tendrá un cupo limitado.

COSTO:

El taller tendrá un costo total de $1,500.00 MXN. con una promoción por pronto pago (pagar antes del Miércoles 24 de Junio)  de $1,000.00 MXN. Es recomendado participar en todos los módulos para garantizar una capacitación integral.

CONTENIDO

PRESENTACIÓN Y BIENVENIDA 

26 DE JUNIO - VIERNES 5:00PM-6:00PM (TIJ) / 7:00PM-8:00PM (CDMX)

I. COLABORACIÓN CREATIVA, DESARROLLO Y REALIZACIÓN EN DOCUMENTALES Y VIDEOS MUSICALES

26 DE JUNIO - VIERNES 6:00PM-7:30PM (TIJ) / 8:00PM-9:30PM (CDMX)

Con la finalidad de profundizar en el proceso de colaboración creativa que existe entre lxs artistas involucradxs en la realización de un documental o video musical, como lo son lxs realizadores audiovisuales y musicales, dialogaremos con profesionales dentro de esta industria para escuchar sus experiencias en relación a esta etapa del proyecto.

PERFIL DEL TALLERISTA

ELEFANTE

ELEFANTE es una casa productora y estudio creativo que nace en la Ciudad de México en el año 2016, creada por Bruno Bancalari (MEX) y Juan Pablo López- Fonseca (VEN), con el deseo de explorar las narrativas de la música y el cine documental desde la forma de contar las historias. Desde su creación Elefante se ha enfocado en desarrollar videoclips, contenido documental y ficción para cine, TV y medios digitales. Así como ofrecer servicios de producción para proyectos audiovisuales nacionales e internacionales que se realizan en todo México. 

II. CONCEPTUALIZACIÓN Y PROCESO CREATIVO EN LA REALIZACIÓN DE VIDEO MUSICAL

27 DE JUNIO - SÁBADO 11:00AM-12:30PM (TIJ) / 1:00PM-2:30PM (CDMX)

Los procesos de conceptualización narrativa/no-narrativa de un video musical, son propios y personales, al igual que los procesos creativos llevados a cabo por el/la realizadorx que desarrolla la pieza audiovisual musical. En este módulo, hablaremos sobre esta etapa dentro de la realización de un video musical/videoclip. 

PERFIL DEL TALLERISTA

DAVID PABLOS

David Pablos estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Recibió la Beca Fullbright para realizar una especialización en Dirección de Cine en la Universidad de Columbia en Nueva York, y en 2009 fue seleccionado para participar en el Berlinale Talent Campus. La primera vez que participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) fue en 2008 con su cortometraje La canción de los niños muertos (2008), el cual ganó el Premio a Mejor Cortometraje y participó en la Semana de la Crítica en Cannes. En 2010, participó en la categoría de Documental Mexicano en el 8° FICM con su película Una frontera, todas las fronteras (2010). En 2013, su largometraje La vida después (2013) fue parte de la Selección Oficial del 11° FICM, en el cual obtuvo el Premio Klic. Ese mismo año, Pablos participó fuera de competencia en el FICM con dos películas, en la sección Canal 22 Presenta 20 y+ por el arte, Neza York (2013) y 20 y+ por el arte, Hacia la cumbre del Izta (2013). Su reciente película Las elegidas (2015), basada en el libro de Jorge Volpi y producida por Diego Luna, se presentó en el 68° Festival de Cine de Cannes, se estrenó en México en el 13° FICM y en la 58 edición de los premios Ariel ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Revelación Femenina y Mejor Guión Original. Su más reciente película “El Baile de los 41” con distribución de Cinépolis, se encuentra en etapa de post-producción. 

III. CINEMATOGRAFÍA Y COLABORACIÓN CREATIVA CON DIRECTORXS

28 DE JUNIO - DOMINGO 10:00AM-11:30AM (TIJ) / 12:00PM-1:30PM (CDMX)

La propuesta cinematográfica y estética de la puesta en cámara de una pieza audiovisual musical resulta de una colaboración creativa entre directorxs y cinematógrafxs. Estos procesos son personales al igual que en la realización de una pieza cinematográfica, por lo que  en este módulo abordaremos ambas piezas y sus respectivos procesos.

PERFIL DEL TALLERISTA

JULIO LLORENTE

Julio Llorente nació en Madrid en 1985. Estudió en la Escuela de cine de Madrid (ECAM) y se licenció en comunicación audiovisual por la Universidad Carlos III. Comenzó su carrera trabajando en películas como ̈Los fantasmas de Goya” de Milos Forman, “Magical Girl” de Carlos Vermut y series de televisión españolas como “El internado” y “Los hombres de Paco” de Fernando González Molina. Ha fotografiado la serie policiaca “Balas Perdidas” de Miguel A. Trudu. “Mirabilis” De Clara Martínez Lázaro fue seleccionada en el Festival de cine de Málaga e ̈Historias del Kronen” De Luis Mancha la cual fue nominada al goya como mejor documental. En México filmó el cortometraje “Loving South” de Oliver Rendon, ganador del Festival internacional de cine de Guanajuato (GIFF) y compitiendo en el festival internacional de Cannes y con el que ganó el premio a mejor fotografía en el Festival Shorts México 2017. También fotografió la Película “Jesús de Nazareth” De Rafa Lara y el documental “Excapes” Dirigido por Alejandro Iglesias Mendizábal. Recientemente acaba de fotografiar en Los Angeles la película “I ́m good” De Hugo de Sousa.  En 2019 Julio fotografió dos largometrajes documental “La esquinita de México” de Leonor Maldonado y “Nómadas” de Alberto Arnaut.

Y el largometraje de ficción “Fractal” de Mariana González, que se estrenará en el festival de Málaga 2020. También fotografió los dos nuevos videos musicales de la prestigiosa banda británica White Lies, dirigidos por el multipremiado David Pablos. Fotografió la nueva serie de Netflix  Desenfrenadas dirigida por Diego Martinez, Julio Hernández Cordón y Elisa Miller. En 2020 filmó la película Trigal de Anabel Caso, producida  por Paula Astorga. Y en pre producción de Háblame de ti de Eduardo Cortés y El cuarto hombre de Alberto Arnaut para Netflix. Ha realizado más de una veintena de cortometrajes y películas premiadas en todo el mundo y fotografía comerciales en las productoras más grandes de México como Central films, Mastodonte, Madrefoca, Canana, Home Films o Woo films para clientes como Cadillac, Chevrolet, Mini Cooper, Reebok, Banco Santander o Bimbo entre otros.  En todo sus proyectos Julio decide que la importancia de su trabajo sea siempre una experiencia acerca de lo real, donde la luz natural sea siempre su mayor referente y su protagonista, haciendo de la vida diaria algo excepcional, creando así una atmósfera llena de matices que comulgue con la narrativa y esencia de la película. 

CLARA CIVIT

Clara nació en Barcelona en 1989. Estudió en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Catalunya (ESCAC), donde se especializó en dirección de fotografía en el año 2011.
Comenzó su carrera sabiendo que su lugar estaría relacionado con el crew de cámara. Trabajó como second y first de cámara en cortometrajes, videoclips y comerciales para la productora Canada, entre otras; así como producciones propias de un colectivo del que formaba parte llamado Colectivo Salvaje.
En México, donde vive hace casi siete años, se apasionó en ser foquista y pudo trabajar en lo que más le gustaba: la ficción. Ahora compagina las películas, series y comerciales.

RESUMEN:

COSTO:

$1,500 MXN

$1, 000 MXN ( Si realizas tu pago a más tardar el 24 de Junio )

Incluye:

• 3 sesiones de taller a distancia en tiempo real con duración de 90 minutos por sesión

FECHAS Y HORARIOS:

Viernes 26 de Junio 

Introducción: 5:00PM-6:00PM (TIJ) / 7:00PM-8:00PM (CDMX)

Clase: 6:00PM-7:30PM (TIJ) / 8:00PM-9:30PM (CDMX)

Sábado 27 de Junio 

Clase: 11:00AM-12:30PM (TIJ) / 1:00PM-2:30PM (CDMX)

Domingo 28 de Junio 

Clase: 10:00AM-11:30AM (TIJ) / 12:00PM-1:30PM (CDMX)

* Horarios sujetos a cambios*

LUGAR:

En la comodidad de tu casa (Curso a distancia en tiempo real).