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X214 - Cinematografía

  • Observatorio Centro de Estudios Cinematográficos 1337 Avenida Constitución Tijuana, B.C., 22000 Mexico (mapa)

X214 - CINEMATOGRAFÍA

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PRE-REQUISITO:

Ninguno

MODALIDAD:

En Línea (On Live)

INICIO - FINAL: 

28 de octubre - 11 de diciembre 

DURACIÓN:

7 semanas

DÍAS Y HORARIO:

Lunes y Miércoles 18:00 - 21:00 TJ / 19:00 - 22:00 CDMX

INVERSIÓN:

Total

$3,200MXN /

$190USD

En dos pagos mensuales de

$1,600MXN/

$95USD

La cinematografía es el arte de contar historias a través de imágenes en movimiento, donde cada decisión visual tiene un impacto significativo en la narrativa. Este taller en línea, en modalidad "on live", está diseñado para que los participantes comprendan los principios fundamentales de la cinematografía, desde el uso de la cámara hasta el manejo de la luz y el color, para crear una ejecución visualmente poderosa.

Objetivos del Taller:

  1. ¿Qué es la Cinematografía?:

    • Definición y Conceptos Básicos: Introducción al mundo de la cinematografía, explorando su importancia dentro del proceso cinematográfico.

    • El Rol del Director de Fotografía: Análisis de la función del director de fotografía dentro del equipo de producción, y cómo su trabajo influye en la narrativa visual.

    • Relación con otras Áreas de Producción: Cómo se integra la cinematografía con otras áreas como la dirección, la producción y el diseño de producción.

  2. Los Componentes Visuales: Historia y Estructura Visual:

    • Narrativa Visual: Estudio de cómo contar historias de manera efectiva a través de la imagen, utilizando composición, movimiento y encuadre.

    • Estructura Visual: Exploración de los elementos que conforman una estructura visual sólida, como la simetría, el ritmo y las líneas visuales.

    • Historia de la Cinematografía: Repaso de los hitos clave en la evolución de la cinematografía y cómo han influido en el cine actual.

  3. Cámara Cinematográfica:

    • Tipos de Cámaras: Introducción a las cámaras cinematográficas, tanto digitales como analógicas, y sus aplicaciones en la producción audiovisual.

    • Lentes y Composición: Estudio de los tipos de lentes y cómo afectan la composición y la perspectiva en una escena.

    • Movimiento de Cámara: Técnicas de movimiento de cámara (travelling, grúa, steadycam) y cómo impactan la narrativa y la emoción de la escena.

  4. Luz y Color:

    • Técnicas de Iluminación: Fundamentos del manejo de la luz en el cine, incluyendo luz natural, artificial, direccional y difusa, así como sus aplicaciones creativas.

    • Teoría del Color: Introducción a la teoría del color y cómo los colores se utilizan para influir en el tono emocional de la narrativa.

    • Diseño de Iluminación: Cómo planificar y ejecutar esquemas de iluminación que refuercen la historia y el ambiente de la escena.

  5. Ejecución Cinematográfica:

    • Planificación de una Escena: Cómo traducir una escena del guion a un plan de rodaje visual, eligiendo los ángulos y movimientos de cámara adecuados.

    • Dirección de Fotografía en Acción: Simulación de una jornada de rodaje, donde los participantes aplicarán los conocimientos adquiridos para planificar y ejecutar la cinematografía de una escena.

    • Evaluación del Trabajo Cinematográfico: Los instructores analizarán el trabajo de los participantes, brindando feedback sobre la ejecución técnica y creativa de cada ejercicio práctico.

Metodología del Taller:

  • Teoría y Práctica: Las sesiones incluirán tanto teoría como ejercicios prácticos, permitiendo que los participantes apliquen directamente lo aprendido en proyectos audiovisuales.

  • Interactividad en Tiempo Real: Las clases serán en vivo, permitiendo a los estudiantes interactuar con el instructor y resolver dudas en tiempo real.

  • Análisis de Escenas Cinematográficas: Estudio de escenas icónicas del cine para entender cómo se aplican los principios cinematográficos en producciones reales.

  • Retroalimentación Personalizada: Cada participante recibirá críticas constructivas sobre su trabajo práctico, mejorando sus habilidades cinematográficas.

Duración y Modalidad:

  • Duración: El taller tendrá una duración de 7 semanas, con sesiones de 3 horas cada semana.

  • Modalidad: En línea, con sesiones en vivo ("on live") a través de una plataforma interactiva.

Requisitos:

  • Equipo Personal: Se recomienda tener acceso a una cámara digital (puede ser una DSLR o cámara de cine digital) para realizar ejercicios prácticos.

  • Conexión a Internet: Conexión estable a Internet para participar de forma fluida en las sesiones en vivo y compartir material visual.

  • Conocimientos Previos: No se requieren conocimientos previos, pero experiencia básica en fotografía o producción audiovisual será útil.

Este taller proporcionará a los participantes una base sólida en cinematografía, abordando tanto los aspectos técnicos como creativos de la producción visual. Al final del curso, los estudiantes habrán adquirido las habilidades necesarias para ejecutar proyectos audiovisuales que destaquen por su calidad visual y narrativa.

Este curso es parte del Diplomado de Técnica Cinematográfica, toma todos los cursos relacionados para obtener este grado.

Evento Anterior: 28 de octubre
X107 - Bases de Dirección
Evento Posterior: 29 de octubre
X208 - Gerencia de Producción